Los Angeles County

Heute wäre Robert Redford 90 geworden. 🤍 Sein erster Geburtstag ohne ihn: Am 16. September 2025 starb Robert Redford im Schlaf, in seinem Haus auf dem Berg, den er gerettet hat. 🏔️ 1961 fährt er nach Utah, als ihn kaum jemand kennt, und kauft dort Land für 500 Dollar. 1968 soll die Schlucht mit Ferienhäusern bebaut werden — Robert Redford treibt Geld auf und kauft der Familie Stewart das Skigebiet Timp Haven ab. Sein Satz dazu: „Ein bisschen entwickeln, viel bewahren." Den Namen bekommt der Berg 1969 aus einer Rolle: Sundance Kid. 🎬 1974, 1975 und 1976 wählten die US-Kinobetreiber Robert Redford zum größten Kassenstar Hollywoods — die New York Times fragte trotzdem: „Is Redford Just Another Pretty Face?" Als Schauspieler war Robert Redford genau einmal für den Oscar nominiert. 1980 ging er hinter die Kamera, und sein Regiedebüt „Eine ganz normale Familie" gewann 1981 den Oscar für die beste Regie. Beim ersten Versuch. 🤍 Dieser Film erzählt von einer Familie, die am Tod eines Sohnes zerbricht. 1959 hatte Redford seinen Sohn Scott verloren — zweieinhalb Monate alt, gesund, er wachte nicht mehr auf. Ob das eine mit dem anderen zu tun hat, hat Redford nie gesagt. 2017 sprach er im Esquire-Interview darüber: „Es zeigt sich wohl in kleinen Dingen, die man selbst nicht bemerkt." 2020 starb auch sein Sohn James Redford, Dokumentarfilmer, mit 58. Redford ließ mitteilen: „Der Verlust eines Kindes ist unermesslich." ⛰️ 1981 öffnete Robert Redford den Berg: Das Sundance Institute holt seither Filmemacher nach Utah, die niemand kennt — „die zu feiern, die nicht gefeiert werden". 1985 übernahm es auch das Festival in Park City. 1989 zeigte dort ein Unbekannter namens Steven Soderbergh „Sex, Lies, and Videotape" und gewann in Cannes die Goldene Palme. 1991 probte Quentin Tarantino im Sundance-Lab am Berg „Reservoir Dogs"; 1994 gewann er mit „Pulp Fiction" dieselbe Palme. Was von Robert Redford bleibt: 🎞 Barfuß im Park (1967) — mit Jane Fonda 🎞 Zwei Banditen (1969) — als Sundance Kid, neben Paul Newman 🎞 Der Clou (1973) — einzige Oscar-Nominierung als Schauspieler 🎞 Die Unbestechlichen (1976) — als Bob Woodward 🎞 Eine ganz normale Familie (1980) — Regiedebüt, Oscar für die Regie 🎞 Jenseits von Afrika (1985) — mit Meryl Streep 🎞 Der Pferdeflüsterer (1998) — Regie 🏆 Ehren-Oscar 2002 · Presidential Medal of Freedom 2016 Danke für all das, Robert Redford. Für immer unvergessen. 🕯️ Bilder: Ken Dare/LA Times, Desmond Herzfelder, Siebbi, PunkToad (CC BY, Wikimedia Commons), übrige gemeinfrei · Luftbilder: NASA Goddard SVS · Musik: Beethoven/Paul Pitman.

Whitney Houston wäre am 9. August 2026 63 Jahre alt geworden. 🤍 🎤 1979 sang ein Mädchen aus New Jersey im Tonstudio Hintergrund für Chaka Khan. Whitney Houston ging noch zur Schule; überliefert ist eine Gage von sechzig Dollar. Background war Familienhandwerk: Mutter Cissy Houston sang hinter Aretha Franklin. Dreizehn Jahre später sang sie Chaka Khans „I'm Every Woman" selbst — Platz 4 der US-Charts, das Original kam auf Platz 21. Bis 1988 hielt Whitney Houston einen Rekord, den vor ihr niemand hatte: sieben Nummer-eins-Hits hintereinander in den US-Charts. Beatles und Bee Gees kamen auf sechs. Bis heute ungeschlagen. 🌍 Im Juni 1988 sang sie im Wembley-Stadion für einen Mann, der seit fünfundzwanzig Jahren im Gefängnis saß: Nelson Mandela. Zwanzig Monate später war er frei, 1994 Präsident — und Whitney Houston sang für ihn im Weißen Haus. Im selben Jahr flog sie für drei Konzerte ins freie Südafrika; ein Teil der Erlöse ging an Kinderhilfsprojekte. Am 27. Januar 1991 sang sie die Nationalhymne beim Super Bowl in Tampa — über hundert Millionen sahen zu. Die Aufnahme erschien als Single; ihre Einnahmen daraus spendete sie dem Amerikanischen Roten Kreuz, das sie danach in seinen Vorstand berief. 📺 Am 20. Februar 1999 saß Whitney Houston bei „Wetten, dass..?" — achtzehn Millionen sahen zu. Nach dem 11. September 2001 erschien diese Hymne noch einmal — und wieder gaben Whitney Houston, ihre Stiftung und ihre Plattenfirma die Einnahmen weiter: an die Hilfsfonds von New Yorks Feuerwehr und Polizei, für die Familien der Toten. Zehn Jahre zuvor war die Aufnahme auf Platz 20 gekommen, diesmal bis auf Platz 6. 🎓 Ihre Grundschule in East Orange trägt seit 1997 ihren Namen, vergeben zu ihren Lebzeiten. Und jedes Jahr zum Geburtstag von Whitney Houston lädt ihre Familie zur „Legacy of Love"-Gala mit Stipendien für junge Talente. Whitney Houston gibt zurück — bis heute. 🎵 Ihre sieben Nummer-eins-Hits in Folge: • „Saving All My Love for You" (1985) • „How Will I Know" (1986) • „Greatest Love of All" (1986) • „I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)" (1987) • „Didn't We Almost Have It All" (1987) • „So Emotional" (1987) • „Where Do Broken Hearts Go" (1988) Dazu „One Moment in Time" (1988) und „I Will Always Love You" (1992). Für immer unvergessen. 🕯️ Fotos: gemeinfrei (U.S. Navy, White House Television, U.S. Department of Defense). Musik: Beethoven, Klaviersonate Nr. 8 „Pathétique", 2. Satz (Musopen).

Am 4. August 2026 gedenken wir Marilyn Monroe — vor 64 Jahren nahmen wir Abschied von ihr. 🤍 Sie war die berühmteste Frau der Welt. Zu ihrer Beerdigung am 8. August 1962 im Westwood Village Memorial Park in Los Angeles kamen einunddreißig Menschen. Draußen standen über dreitausend Fans — drinnen saß kein einziges Hollywood-Gesicht. 🤍 Joe DiMaggio, Baseball-Legende und ihr zweiter Ehemann, hatte die Trauerfeier organisiert und die Branche ausgeladen. Er gab Hollywood die Mitschuld: Wenn sie nicht wären, wäre sie noch hier. Zwanzig Jahre lang ließ er dreimal pro Woche ein halbes Dutzend rote Rosen an ihre Grabnische bringen — über 18.000 Rosen. Joe DiMaggio heiratete nie wieder. 👶 Angefangen hatte alles als Norma Jeane Mortenson, geboren am 1. Juni 1926 in Los Angeles. Sie wuchs im Waisenhaus und bei Pflegefamilien auf. Dort begann sie zu stottern. Eine Sprachtherapeutin brachte ihr bei, vor dem Sprechen bewusst zu atmen — daraus wurde die berühmteste Hauchstimme des Kinos. Logopäden nennen die Technik bis heute die „Marilyn-Monroe-Stimme". ✈️ 1945 arbeitete sie mit neunzehn im Radioplane-Werk in Kalifornien und baute Zieldrohnen für die US-Armee. Dort entdeckte sie der Armeefotograf David Conover — geschickt hatte ihn Ronald Reagan, der spätere Präsident der USA. 💰 Acht Jahre später war Marilyn Monroe weltberühmt. Für „Blondinen bevorzugt" (1953) bekam sie achtzehntausend Dollar. Ihre Partnerin Jane Russell bekam zweihunderttausend — gleicher Film, gleiche Hauptrolle. Also gründete sie 1955 mit dem Fotografen Milton Greene ihre eigene Firma, Marilyn Monroe Productions, und weigerte sich zu drehen. Nach einem Jahr holte ihr Arbeitgeber 20th Century Fox sie zurück: hunderttausend Dollar pro Film. 🏆 1960 gewann Marilyn Monroe den Golden Globe als beste Hauptdarstellerin in einer Komödie — für Billy Wilders „Manche mögen's heiß", an der Seite von Jack Lemmon und Tony Curtis. 🎤 Ihr berühmtester Auftritt kam am 19. Mai 1962: „Happy Birthday, Mr. President" für John F. Kennedy im Madison Square Garden in New York. Dabei drehte sie gerade ihren neuen Film. 20th Century Fox erlaubte ihr die Reise nicht, sie flog trotzdem — und wurde am 8. Juni 1962 gefeuert. „Something's Got to Give" blieb unvollendet. 🎞️ Ihre Filme: • Niagara (1953) • Blondinen bevorzugt (1953) • Wie angelt man sich einen Millionär? (1953) • Das verflixte 7. Jahr (1955) • Bus Stop (1956) • Der Prinz und die Tänzerin (1957) • Manche mögen's heiß (1959) • Machen wir's in Liebe (1960) • Misfits – Nicht gesellschaftsfähig (1961) • Something's Got to Give (1962, unvollendet) 🕯️ Am 4. August 1962 ging Marilyn Monroe mit nur 36 Jahren viel zu früh. Was bleibt, ist mehr als eine Ikone: eine Frau, die um ihre Arbeit gekämpft hat, als das niemand von ihr erwartet hat. Danke, Marilyn — für jedes Bild und für jede Rolle. Für immer unvergessen. 🕯️ Fotos: alle gemeinfrei (Public Domain) über Wikimedia Commons — Bert Parry, David Conover (U.S. Army), Frank Powolny, Sam Shaw, Carol M. Highsmith (Library of Congress), Pete Souza (Weißes Haus), Dell Publications, Macfadden Publications, 20th Century Fox. Musik: Frédéric Chopin, Nocturne op. 27 Nr. 2 — Aufnahme gemeinfrei (Musopen).

Schon gewusst? Zwei Jahre nach den Oscars für „Die durch die Hölle gehen“ galt Michael Cimino als unantastbares Regie-Genie. Dann drehte er „Heaven's Gate“ – ein Western-Epos von solchem Aufwand, dass sein Scheitern 1980 zum Wendepunkt wurde. Das Studio United Artists wurde danach verkauft, und die Ära des freien Autorenkinos der 70er galt als beendet. Ein einziger Film schrieb Hollywood-Geschichte – als Warnung.

Schon gewusst? Als Marlon Brando 1973 den Oscar als bester Hauptdarsteller für „Der Pate“ gewann, betrat er die Bühne nicht. Stattdessen schickte er die indigene Aktivistin Sacheen Littlefeather, die den Preis vor laufenden Kameras ablehnte – aus Protest gegen die Darstellung der amerikanischen Ureinwohner in Hollywood. Es war eine der bekanntesten politischen Gesten der Oscar-Geschichte.

Wusstest du das schon? Sieben Jahrzehnte lang waren Carl Reiner und Mel Brooks unzertrennlich. In Reiners letzten Jahren kam Brooks fast jeden Abend zu ihm nach Hause: gemeinsam essen, „Jeopardy!“ schauen, dann ein Film. Reiners allerletzter Abend, der 29. Juni 2020, verlief genauso – vor dem Fernseher, an der Seite seines ältesten Freundes.